Lär dig om några av de berömda målningarna där vi lyckades se och dechiffrera "dubbelbotten".
De flesta artister lägger i sina målningar en dold mening, mysterium eller gåta som konstkritiker och andra experter försöker dechiffrera över tiden.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Yerun van Aken tecknade hans målningar "Hieronymus Bosch". Han var en bra människa och var medlem i Guds moders katolska broderskap. Men sannolikt bakom Erun van Aken höll fingrarna korsade, för att enligt historiens antaganden var Bosch en kättare och tillhörde adamsekten och var därför en beundrare av Qatari-kätteriet.
På den tiden kämpade katolska kyrkan överallt med katarerna, och konstnären var tvungen att dölja sin tro. Men enligt konstkritiker runt om i världen, i filmen "The Earthly Delights Garden", var det just hans hemliga tro på heretiken, där han berättar om katars lärdomar, som krypterades. Men om hans samtidiga gissade det här skulle Bosch, utan rätt att motivera, brännas på staven.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
För att dechiffrera tanken på den här bilden, var vi tvungna att fästa en spegel i mitten. Under konstnärens livstid är detta inte ett barns pussel och kunde inte räkna ut det. Men när moderna konstkritiker kom att tänka på att arbeta med en spegel, blev de förvånad över vad de såg, eftersom en bild visade tre ansikten samtidigt. Den första är den gamla fiskarens verkliga ansikte, den andra och tredje är hans gömda personligheter: demonen (reflekterad på vänster axel) och dygd (reflekterad på höger axel).
3. Hendrik van Antonissen, Utsikt över Schevenings havsstrand, 1641.
När duken kom in i museet som en gåva från en präst och deltidssamlare 1873, så på bilden såg folket som samlades i dåligt väder helt enkelt in i havet. Detta gjorde inte en gång förolämpning av specialisternas nyfikenhet, eftersom det var oklart vad som kunde locka folk till stranden i dåligt väder.
Mystiet avslöjades senare med noggrann restaurering. När hon blev upplyst av röntgenbilder visade bilden slaktkroppen av en val som kastades på denna strand. Och så blev det klart att det lockade uppmärksamheten hos alla dessa människor. Efter restaureringen uppträdde en whale på målningen, och detta mästerverk blev mycket mer intressant, så det gavs en mer hedervärd plats än tidigare. På grund av restauratorns förslag kan whalen torkas och ritas av konstnären själv, som trodde att inte alla skulle vilja tänka på en död havsuppe i bilden.
4. Leonardo da Vinci, den sista måltiden, 1495-1498.
När konstnären skapade detta mästerverk, uppmärksammade han framför allt huvudfigurerna - Kristus och Judas. Han lyckades inte hitta lämpliga sittare länge, men en dag träffade han en ung korist i en kyrkokör och kopierade Kristi bild från honom. Men han var tvungen att leta efter en man för bilden av Judas i 3 år, tills konstnären träffade en drunkard som låg i rännan.
Det var en ung man, vars utseende förvrängde berusningen av berusning. Och när, efter att ha blivit uppbrutet, började Vinci skriva med honom bilden av Judas, sade drunkarden att han redan hade poserat för honom för 3 år sedan. Det visade sig att den här fallna mannen var den unga koristen som ställde sig för Kristi bild.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Konstnärens största målning upptäcktes endast under XIX-talet, varefter hon besökte världens berömda hallar under titeln "Night Watch". Tilldelade en titel till bilden eftersom det verkade som om figurerna utför mot en mörk bakgrund, vilket betyder - på natten. Och bara vid mitten av det tjugonde århundradet återupprättade upptäckte att bilden från tid till annan är täckt med ett lager av sot. Efter att ha klarat mästerverket blev det klart att scenen äger rum under dagen, eftersom den fallande skuggan från Captain Cocks vänstra hand indikerar att handlingstiden är cirka 14.00.
6. Henri Matisse, båt, 1937
År 1967 utställdes en målning av Henri Matisse "The Boat" 1937 i New York Museum. Men efter 47 dagar uppmärksammade en av specialisterna att bilden troligtvis är upplagt "upp och ner". Viktiga delar av bilden är 2 segel, varav en är en reflektion i vattnet. Så, i rätt version, skulle den stora seglen vara högst upp och toppen ska se i riktning mot övre högra hörnet.
7. Vincent van Gogh, självporträtt med rör, 1889.
På Van Goghs avbrutna öra går legenden redan. Många säger att han klipper det själv, men en officiellt mer trovärdig version antogs, att örat led av konstnären i en liten kamp med en annan konstnär - Paul Gauguin. Hemligheten med denna bild är att konstnären ritade sitt självporträtt från en reflektion i spegeln: högra örat är bandage på bilden, men i verkligheten skadades det av hans öra på vänster sida.
8. Grant Wood, amerikanska gotiska, 1930
I amerikansk målning betraktas den här bilden, med Iowa's sullen och ledsamma ansikten, som den mest dyster och förtryckande. Efter det att utställningen gjordes i Chicago på Art Institute gav domarna inte direkt sina stora belöningar och bedömdes som en satirisk bild. Emellertid var kurator i museet förvånad och trodde att bilderna av landsbygdsbefolkningen av den tiden återspeglas här. Han påverkade resultatet av den slutliga utvärderingen, och så småningom fick Grant Wood ett pris på 300 dollar, varefter museet genast köpte den här bilden. Så föll bilden på tidningarna.
Denna bild förorsakade emellertid inte en sådan beundran, som i museets kurator, bland invånarna i delstaten Iowa. Tvärtom föll kritikens hav på detta arbete, och Aiovtsi var djupt förolämpat, att konstnären visade dem i sådan dyster och dyster. Senare förklarade konstnären att han passerade genom Iowa, träffade ett intressant vithus, byggt i snickeri gotisk stil, och han bestämde sig för att skapa sina invånare på sitt antagande och ville inte förolämpa byborna i denna stat.
Konstnären öppnade till och med namnen på sitterna, från vilka han skrev bilder: tjejen i det orkidébara förklädet skrev från sin syster, och den stående mannen med en hård look är konstnärens tandläkare, som i livet inte ser så morose ut. Men syster Wood var fortfarande missnöjd, hon hävdade att hon på bilden kunde misstas för en dubbelt så stor som en äldre man. Därför är det bara med hennes ord som man tror att duken visar fadern och dottern, men konstnären har aldrig kommenterat den.
9. Salvador Dali, en ung jungfru som överlämnar sig till Sodoms synd med hjälp av sina egna kyskhetens horn, 1954.
Fram till mötet med Gala för Salvador Dali var en mus och deltidsmodell hans syster Anna Maria. Och 1925 publicerades bilden "Figur vid fönstret". Men en dag vågade artisten lämna en förolämpande inskription på en av hans verk om sin mamma: "Ibland spottar jag på mitt moderns porträtt, och det ger mig nöje." För det här chockerande tricket kunde systern inte förlåta honom, varefter deras förhållande försämrades.
Och när Anna Maria år 1949 publicerade sin bok med titeln "Salvador Dali genom systerens ögon", beskrev hon inte konstnärens beundran, vilket gjorde El Salvador själv rasande. Och enligt experter, i vedergällning för bokens syster 1954 skapade den förolämpade konstnären bilden "En ung jungfru som överlämnar sig till Sodoms synd med hjälp av sina egna kyskhetshjälp". I den här bilden är landskapet utanför fönstret, röda lockar och det öppna fönstret tydligt sammanflätade med bilden "Figur utanför fönstret."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Under restaureringsarbetet på 60-talet av 20-talet strålades bilden av röntgenstrålar, varefter det blev känt att Danae har 2 ansikten. Initialt var prinsessans ansikte skrivet av bilden av konsten till konstnären Saskia. Däremot dog hans fru år 1642, och efter hennes död började Rembrandt att leva med sin älskarinna Hertie Dirks. Därför var målningen färdig av konstnären redan från henne, och Danaes ansikte förändrades, vilket liknade bilden av Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Porträtt av Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Över hela världen är Mona Lisa erkänt som perfekt, och hennes leende är ömt och mystiskt. Mystiken i detta leende försökte dechiffrera konstkritikern och samtidigt tandläkaren American Joseph Borkowski. Enligt hans expertutlåtande har en teori blivit framlagt att "den vackra Mona Lisa" ler så mystiskt av en enkel anledning - det saknar många tänder. Studera de förstorade fragmenten av hennes mun betraktade Joseph även ärren runt honom, så han hävdar att någonting hände med hjälten, vilket ledde till att hon förlorade ett betydande antal tänder. Och hennes leende är typiskt för en man som inte har framtänder.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Frihet på barrikaderna, 1830
Konsthistoriker Etienne Julie tror att bilden av Liberty skrevs från den kända revolutionären av tiden Anna Charlotte, som var en vanligare och tvättmaskin av yrke. Den här desperata kvinnan gick till barrikaderna och dödade 9: e kungssoldaten. Vid ett sådant modigt steg väckte hennes brors död, som föll i vaktens händer, väckte henne. Ett naket bröst i frihet i bilden innebär att demokrati och frihet i sig är detsamma som en vanligare som inte bär korsetter.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Vissa människor anför den mystiska makten till Svarta torget i Malevich. Men som det visade sig lagde författaren inte något magiskt i den här bilden, och bilden kallades faktiskt "Slaget vid Neger i en Dark Cave". En sådan inskription upptäcktes av specialister från Tretyakov Gallery.
Torget visade sig vara inte helt kvadratiskt, eftersom ingen sida är parallell med den andra, men det är inte vårdslösheten hos konstnären, men hans önskan att skapa en dynamiskt mobil form. Och svart är bara resultatet av att blanda färger i olika nyanser. Mest sannolikt svarade Malevich på bilden av en annan konstnär Alfons Alla, som målade en helt svart rektangel, som kallade arbetet "Negrarslag i en mörk grotta djupt på natten".
14. Gustav Klimt, Porträtt av Adele Bloch-Bauer, 1907
Bakom hemligheten i detta porträtt ligger en kärlekstriangel mellan Bloch-Bauers, hennes man och konstnär Klimt, älskarinna. Grunden är att mellan en sockermagnats fru och en populär konstnär under dessa år sprang en turbulent romantik runt, och förmodligen visste alla Wien om det.
När denna nyhet nått Adele Ferdinand Bloch-Bauers make bestämde han sig för att hämnas på sina älskare på ett ovanligt sätt.
Stängt av sin hustrus förräderi, Mr. Bloch-Bauer vände sig till sin älskare Gustav Klimt med ordningen: att skriva ett porträtt av sin fru. Den stumma tyconen bestämde sig för att han skulle avvisa hans hustrus porträtt, och konstnären skulle behöva göra hundratals nya skisser. Och det är nödvändigt för konstnären att helt enkelt vända sig från modellen Adele Bloch-Bauer. Då skulle Adele se hur Klimts passion för henne bleknade bort, och romanen kommer att sluta.Som ett resultat fungerade Ferdinands skyggliga plan precis som han hade planerat, och efter att ha skrivit den slutliga bilden skilde älskare för alltid. Men Adelie visste inte att hennes man var medveten om hennes kärleksaffärer med konstnären.
15. Paul Gauguin, var kom vi ifrån? Vem är vi Var ska vi gå?, 1897-1898.
Denna bild var en vändpunkt i konstnärens liv, eller snarare, det tog verkligen honom tillbaka till livet efter en misslyckad självmord. Han skrev ett arbete på Tahiti, där han ibland sprang bort från civilisationen. Men den här gången visade saker inte så smidigt: den ständiga fattigdomen förde den imaginära artisten till en djup depression.
Han avslutade målningen som ett testamente för mänskligheten, och när mästerverket var färdigt, gick den desperata konstnären till bergen med en arsenikåda för att avsluta sitt liv. Däremot beräknade han inte dosen och vred tillbaka med hemma och gick somna. Efter uppvakten och medvetenheten om sin handling återvände konstnären till sin tidigare livstörst, och när han kom hem var allt normalt, en kreativ uppgång började och sakerna gick uppför.
Hemligheten med den här bilden är att den måste läsas från höger till vänster, som de cabbalistiska texterna som författaren till målningen fascinerades av vid den tiden. Arbetet berättar om en persons andliga och fysiska liv från födsel till döds (i nedre högra hörnet är barnet ritat som en symbol för födelse, och i nedre vänstra hörnet - ålderdom och en fågel som fångar en ödla som symbol för döden).
16. Peter Bruegel den äldste, holländska ordspråken, 1559
Detta verkliga mästerverk innehåller i sig inte mer eller mindre, men omkring 112 ordspråken. Några av dem pratar om mänsklig dumhet. Många är relevanta för denna dag: "beväpnad mot tänderna", "segla mot strömmen".
17. Paul Gauguin, Bretons by under snön, 1894.
Denna bild återspeglar djupet av människans fantasi, eftersom konsten kan ses på olika sätt. För första gången såldes duken efter artistens död på auktion för en eländig sju franc kallad "Niagara Falls". Det hände på grund av att auktionsorganisatören hängde det med sina fötter och såg ett vattenfall i bilden, och inte en by, täckt av snö.
18. Pablo Picasso, Blåttrum, 1901
Lösningen av den här bilden var en framgång för kunsthistorikerna 2008, efter det att den var upplyst av infraröd strålning. Därefter upptäcktes den andra bilden eller sannolikt den första. Under huvudbilden av kvinnan i det blå rummet, blev en man som klädde i en kostym och en fjäril, med sitt hand på huvudet, klart synligt.
Enligt experten Patricia Favero, när Picasso hade inspiration, tog han omedelbart borsten och började rita. Och kanske, när musen besökte honom, hade inte konstnären en tom duk, och han började måla en ny bild ovanpå den andra, eller Pablo hade helt enkelt inga pengar för nya dukar.
19. Michelangelo, Adamas Skapelse, 1511
Denna bild kan kallas en lektion av anatomi. Så, enligt amerikanska specialister inom neuroanatomi, visar bilden en stor hjärna med tydligt synliga delar av det, till exempel hypofysen, cerebellumet, de optiska nerverna och till och med vertebralarterien som avbildas som ett ljusgrönt band.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Denna bild utställdes i Hermitage under mycket lång tid under namnet "Lutnistka". Under 1800-talets första hälft upptäckte konsthistoriker och experter dock att bilden visar en ung man, inte en tjej. På denna tanke pressades de av anteckningar som låg före en mans bild. De kan se Madrigal Jacob Arkademts bashattfest "Du vet att jag älskar dig." Därför är det osannolikt att en kvinna skulle göra ett sådant val för att sjunga.
Dessutom, under konstnärens livstid, betraktade både lutningen och fiolen, som är avbildade på duk, uteslutande manliga musikinstrument. Efter denna slutsats utställdes bilden under namnet "Lutnist".