Mexikanska motiv: Hur påverkade Frida Kahlo modevärlden?

För första gången pratade Frida Kahlo efter utställningen av tematik "Mexico" i Paris. Sedan dess har hennes målningar i sju årtionden varit föremål för polemiska konstälskare runt om i världen, och konstnärens stil inspirerar och uppskattar sinnena hos många framstående designers.

Håller tro på traditioner

Frida med speciell spänning och kärlek i samband med den traditionella konsten som existerade på Mexiko territorium långt före Columbus. Det var denna kärlek som utpekade henne mot bakgrunden av samtidiga och lät henne skapa sin egen unika stil.

Varje del av konstnärens kläder hade ett funktionellt syfte. Så till exempel gjorde vackra långa kjolar det möjligt att dölja lameness och färgglada huvuddukar på huvudet - vilket sparar tid för styling.

Passion och olydnad

Konstnärens stil kommer att ligga nära känslomässiga och ljusa naturer, i garderoben där de ljusa färgerna och kläderna i etnisk stil råder. Den bild som konstnären är associerad med skapades dock inte omedelbart och ändras med hennes och hennes inställning till världen.

Låt oss nu prata om de saker som skapade den berömda bilden av Frida:

  1. Ljusa klänningar och kjolar i etno-stil. Medan alla mexikanska kvinnor som försökte se ut som Hollywood divas hade pennkjolar, pärlor och blazers, föredrog Frida Kahlo långa ljusa kjolar och klänningar prydda med traditionella mexikanska motiv. Detta var en utmaning för den borgerliga amerikanska kulturen, som konstnären på alla sätt nekade och lurade.
  2. Enkla klänningar av enkla stilar. Under arbetet såväl som för möten med festvänner föredrog konstnären enkla långärmade klänningar med krusiduller och ett minimum av trim. Den enda fängslande detaljerna i denna bild var en hängsmycke eller örhängen i etnisk stil, som Frida hade en speciell passion för.
  3. Mäns kostymer. I början av sin kreativa karriär under en period av intensiv fascination med kommunistiska idéer, bar Frida tredelade mäns kostymer i kombination med ljusröda blusar som symboliserar partiets färg och kepsar. Det var vid den här tiden att hon blev bekant med alla livets kärlek - Diegoe River.
  4. Blommor. Blommor - ett separat tema i konstnärens arbete och bild. De verkar som medlare mellan verkligheten och djungeln i hennes fantasi, där Kalo kunde gömma sig och skapa. Idag dekorerar många modedesigners, inspirerande bilder från Frida, generöst modellerna med exotiska blommor.
  5. Färgade sjalar och halsdukar. Ett annat viktigt attribut av hennes stil - voluminösa motley sjalar , vilket hjälpte konstnären känna sig skyddad, och också dolda extra pund.
  6. Förkläden. En mängd förkläden utsmyckade som konstnärens vardagliga kläder, så kostymerna för att gå ut i ljuset. Det kan vara som lacy alternativ för klänningens färg och förkläden, dekorerad med färgglada blommor eller ornament.

Exempel att följa

I en intervju bekände Madonna att hon tillbringade hela sitt liv på Frida Kahlo, som konstnären, trots smärtan och lidandet som hade blivit hennes ständiga följeslagare, lyckades skapa en bild av en ljus och hälsosam kvinna som inspirerade hennes handlingar och kärlek till livet. Frida hade talang att vända henne varje dag till en stor och minnesvärd show. Elegant och klädd i det senaste modet, blev kvinnor förlorade mitt i upploppet av färger och passioner av konstnärens bild.

Varje foto eller bild på Frida Kahlo kan inspirera till skapandet av tusentals olika bilder. Det är dock inte nödvändigt att kopiera denna stil helt. Hennes exempel lär oss snarare att vi inte är rädda för vår individualitet och självuttryck.