De mest ovanliga installationer som slår till med deras mening och innehåll.
Konstnärer, skulptörer och moderna designers blir inte trötta för att imponera på finesser av skönhet runt om i världen med nya prestationer och konstprojekt. Några av dem är otroligt vackra och till och med hisnande, andra är inte helt förståeligt, ibland äckliga och vid första anblicken helt meningslösa. Men varje arbete är intressant och unikt på sin egen väg.
Progressiva mästare skapar installationer - original symboliska landskap, installerade på en viss plats och under en kort tid, så att de kan visas inuti detta arbete och, i vissa fall, även för att ändra det. De flesta av dessa anläggningar har en djup eller akut social betydelse, även om det finns konstruktioner som bara återspeglar konstnärens uppfattning om världen, hans personliga egenskaper och karaktärsdrag.
Den första offentliga demonstrationen av automatisk förstörande konst
Skulptören Gustav Metzker var tvungen att omedelbart handskas med återuppbyggnaden av hans konstobjekt i Tate Gallery (England), eftersom rengöringsdame av uppenbara skäl förvirrade en del av arbetet med vanligt hushållsavfall. En transparent plastpåse fylld med skrynkligt papper och tidningar kastades i närmaste urn på utställnings första dag. Efter restaureringen av skulpturen inhägnade museets ägare försiktigt installationen med ett speciellt skyddande tejp.
Levande målning
Amerikanska konstnären Valerie Hegarty är förlovad, snarare, förstörelse, snarare än skapelse. Alla hennes verk är högkvalitativa reproduktioner av kända målningar, bortskämda av skott, explosion, bränning och andra metoder för att förstöra material. Installationerna ser ut som om de nyligen har överlevt en naturkatastrof eller ett krig. Författaren till projekten förklarar att hennes konst betonar historia, individualitet och karaktär av målning, ger henne en unik mening och sitt eget unika öde.
I omlopp
I Düsseldorf (Tyskland) lockar K21 Museum of Contemporary Art besökare med den fantastiska och fascinerande installationen av konstnär Thomas Sarasen "I omlopp". Strukturen är ett stålnät, sträckt under byggnadens glaskupol (höjd - 6 m), som är sammanflätade med varandra. De arrangeras kaotiskt 6 ballonger med olika diametrar (upp till 8,5 m). Intressant är installationen uppdelad i 3 nivåer, har en total yta på 2,5 kvadratmeter. km. Besökare på museet kan röra sig inuti denna unika "web", känna hur det reagerar på rörelserna för alla människor som finns i den.
Nyckeln till hands
Japanska Chiharu Ishota har gjort fantastiska mönster med trådar i många år. Bland hennes verk är det värt att notera den vackra och poetiska installationen "Key in hand". Havet av ljusa röda trådar under taket symboliserar mänskligt minne, där de mest värdefulla minnena, upplevelserna och hemligheterna lagras. Nycklarna som är kopplade till dem skyddar på ett tillförlitligt sätt dessa oskadliga värden, så att deras ägare kan röra någonting personligt och intimt. Båtar - ett transportmedel på vågorna av rullande känslor och känslor.
moln
En av konstutställningarna i Calgary (Kanada) var en interaktiv elektrisk installation från mästaren Kaitlind Brown. Enheten såg ut som ett moln och bestod av mer än 5000 lysrör med växlar i form av hängande rep. Varje besökare kunde gå under "regnet" av dem och dra för en likadan spets. Detta skapade en intressant effekt av en konstant förändring i molnets färg, utseendet i det av mörkare och mycket ljusa zoner.
Regnrummet
Barbican Centre (London, Storbritannien) demonstrerar en spännande interaktiv installation av "Rain Room" från designern av den berömda studion "rAndom International". Rumsareal på ca 100 kvadratmeter. m är en fast dusch, imiterar en tropisk nedspillning. Men tricket är att dolda sensorer installeras i taket, vilket förändrar droppens bana när rörelsen är fixerad. Sålunda hör besökare på anläggningen ljudet av det fallande vattnet, känner fuktigheten och känns som i ett hällande regn, men förbli helt torrt.
Spridd uppsättning
Bockenheimer Depot Gallery i Frankfurt (Tyskland) har en enkel och samtidigt mycket filosofisk installation bestående av tusentals vita ballonger med olika diametrar. Rummen fylls bokstavligen med dem från golv till tak. Betydelsen av detta mästerverk är det önskade sättet att växelverkas av en person med omvärlden. Du kan flytta mellan bollarna utan att röra dem och förbli obemärkt, eller vidröra en eller flera sfärer, orsaka en förändring i hela installationen, lämna ett spår bakom det, även om det är obetydligt.
Ljus är tid
Tillsammans med CITIZEN-företagen presenterade japanska arkitekten Tsuoshi Tan en fantastisk och ovanlig installation av klockväxlar avstängda på svarta trådar. Rummet där konstverket ligger är upplyst av lampor på taket, vars tunna strålar är uteslutande riktade längs kransarna. Rummet är inrett i svart nyanser, vilket ger en illusion av gyllene regn i vakuum. Projektet är utformat för att påminna människor om värdet och vikten av varje sekund av den tid som tilldelats dem.
Book Hive
När det centrala biblioteket i Bristol (England) var 400 år gammal, installerades en intressant designliknande honeycomb i lobbyn bredvid ingången. Den innehåller exakt 400 celler, som alla innehåller en bok med en beröringssensor ansluten till den och en enkel mekanism som är fäst på locket. Installationen är interaktiv, den reagerar på en persons inställning och tvingar böcker att öppna och rasa med sidor. Och denna process motsvarar besökarnas rörelse.
dans
En mästare från Storbritannien, Benjamin Schein, behärskar förmågan att hantera tyg, speciellt den känsliga fienten, från vilken brudklänningar vanligtvis görs. Dess installation är mer än 2 km nät, hängde och pressas så att folkens ansikten och dansarnas silhuetter, inramade i en mild blåslilja, visas ur materialet. När man tittar på Shines verk är det svårt att tro att endast tulle användes för projektet, eftersom de speglar dynamiken, stämningen och till och med förmedlar inre känslor.
lysande
Skyskrapa i Chicago (USA) var dekorerad med en magnifik skulpturell installation av Wolfgang Bathress. I originalet heter det "Lucent" och ser ut som en stor lysande maskros reflekterad i poolen. Designen krävde mer än 3000 LED-lampor. Det är intressant att det aktuella konstprojektet inte bara är en kopia av blomman och en vacker ljuskrona. Dandelionens hela yta så exakt som möjligt visar placeringen av absolut alla stjärnor som kan observeras från jorden.
Kaleidoscopes
Konstnären Susan Dramen från Holland blev känd tack vare optiska experiment. Det smyckar olika plana ytor, väggar, golv, tak och till och med fasader av hus med glänsande föremål. Från flera färgade kristaller, speglar, strass och pärlor, skapas komplexa och hypnotiserande symmetriska mönster som liknar kaleidoscoper och mandalas. Anläggningarnas särdrag är deras exklusivitet. Skulptören erkänner att han aldrig planerar förut för tiden och därför inte vet hur hans skapelse kommer att se ut i slutet.
stranden
Företaget Snarkitecture har placerat i Washington (USA), i National Museum of Construction, ett slags viloplats. Den består av ett "ocean" av plastbollar gjorda av återvunnet material och en strand med konstgjord sand. "Resort" är även utrustad med solstolar, där du säkert kan koppla av mitt i museet. Med hjälp av installationen försöker författarna att förklara att rekreation ska organiseras utan att skada miljön, och förhindra föroreningar av ekologiska system med avfall.
Is och eld
Som en hyllning till minnet av krigare och vanliga medborgare som dog i världskriget placerades skulptören Nele Azevedo 5000 små isfigurer i form av sittande personer på Chamberlain-trappan (Birmingham, Storbritannien). Under påverkan av den brännande solen smälte de och påminde de levande nu om det mänskliga livets illusory och transience. Enligt ögonvittnen som såg detta "minnesmärke", konstruerade designen till djupets djup, framkallade blandade känslor av tacksamhet och sorg, vilket lämnade ett outplånligt intryck.
Mirror labyrint
Hyde Park South (Sydney, Australien) tack vare flera nya zeeländska arkitekter förvandlades till ett fantastiskt surrealistiskt utrymme. Strax på gatan installerades mer än 80 höga spegelkolonner, vilket översteg mänsklig tillväxt. Att komma in i denna labyrint känns illusionen av allt som händer. Ett stort antal oändliga reflektioner skapar en atmosfär av fantastiska oreaktioner i omvärlden, oskärpa den fina linjen mellan nutiden och det snygga glaset.
linne
Karina Keikkonen från Finland använder begagnade kläder och enkla klädstreck för att skapa konstobjekt. Skulptören hänger ett stort antal herrtröjor och jackor av olika färger i flera rader. Platser för Kaarins anläggningar är utvalda av ett brett utbud av - smala och breda gator i städer, hus och villor, kullar, lyktor och andra. Konstnären håller tillbaka den djupa betydelsen och värdet av arbetena, hon tror att varje person uppfattar projekten unikt, att hitta sina egna unika kläder på klädstrecket.
Litteratur kontra trafik
En av gatorna i Melbourne (Australien) var en gång blockerad, både för fotgängare och biltrafik. Anledningen till detta var en installation som består av tusentals öppna böcker med LED-bakgrundsbelysta sidor. Projektet "Litteratur mot trafik" var utformat för att locka allmänhetens uppmärksamhet åt behovet av intellektuell utveckling, stimulera människor att läsa och självutbildning. Efter installationen kunde alla ta sina favoritpublikationer i obegränsade mängder.
rush
Nivån på Themsen (London, England) i september varierar inom en dag. Vid lågvatten, 4-re skulpturer i form av ryttare, sitter på lite skrämmande varelser med hästens kropp och en gungstol i stället för ett huvud, sakta "stiga" från vattnet. Författaren av installationen, Jason Taylor, förklarar att den symboliserar mänsklighetens beroende av fossila energikällor, visar oönskade naturförändringar på grund av deras utvinning, till exempel havsnivåfluktuationer. Vuxna manliga ryttare personifiera likgiltighet vad som händer och ungdomar - hoppet på framtida förändringar, chansen att en ny generation skyddar jorden från klimatkrisen.
Stjärnbön
Speciellt för den gamla japanske festivalen av fireflies skapade Matsushita Corporation en vacker installation. Det gjordes 100 tusen unika glödlampor, utrustade med en ljusdiod, ett batteri och en fotoelektrisk sensor, tack vare vilken ficklampan slog omedelbart när den kom i kontakt med vatten. På kvällen var floden Tokyo fylld med ljusblå ljus, långsamt flytande längs strömmen och upplyst stranden med mjukt lysrör.
Valentine från Times Square
På Alla hjärtans dag i New York (USA) uppträdde en enorm 3 meter skulptur från glasflaskor med röda lampor inuti, belägna i form av ett hjärta. Enheten var ansluten till den interaktiva panelen bredvid installationen, på vilken var inskriften "Touch me" ("Touch me"). Varje passerare, rörde den med handen, styrde hjärtat, gjorde honom slagen och brinnde ljusare. Ju fler människor rörde på den ursprungliga konsolen, desto intensivare skulpturen skenade, vilket speglar värme och energi, kärlekens kraft.
inversion
Staden Houston (Texas, USA) var ett konstprojekt av två skulptörer, Dean Raka och Dan Havel. Mellan de övergivna och försvunna husen, som tidigare var föremål för rivning, skapade mästarna en sken av ett svart hål - en öppning som suger i omgivande föremål. Syftet med denna skapelse, enligt konstnärer, är att påminna människor om rymdtidens kontinuitet och kosmiska materia, sårbarhet och paradoxala konstantitet.
Paraply himmel
Ett mycket stort konstprojekt, som lanserades i Agueda (Portugal) och spreds över hela världen, inklusive Ryssland (St Petersburg), Kazakstan (Astana), Ukraina (Kharkov) och andra länder, har redan förvärvat egenskaperna hos en kulturell flashmobil. Gatorna och gränderna är dekorerade med många ljusa och färgglada öppna paraplyer, som hålls på en trådram. Installation har ingen djup mening, det lyfter enkelt människans humör och ger glädje och skyddar också mot den brännande solen på heta dagar.
torn
Milan University (Italien) är känd för täta installationer på gården i renässansstil. Ett av de mest ursprungliga konstprojekten är arbetet som kallas "Towers" från Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban och Agnia Sterligova. I mitten av gräsmattan finns en 12-meters cylinder tillverkad av 336 LED-skärmar. Han översätter kontinuerligt vattenfärgartister - mycket exakta och otroligt detaljerade bilder av torn och klockor från hela världen. Ovanför den gröna gräsmattan är tabletterna. Varje besökare på universitetet kan rita sin egen bild och ladda upp den till cylinderns video.
Plast livsformer
Sui Pak, en designer och arkitekt från New York (USA), skapar invecklade och ganska konstiga föremål från plasthållare för trådar. De ser ut som organiska former av liv, strävar efter något syfte. Många som har sett Paks installationer associerar dem med utomjordingar, bakterier, virusceller, infusorer och maneter. I allmänhet orsakar konstprojektet få positiva känslor och intryck, snarare det provar en känsla av avsky och avsky, blandad med önskan att överväga plastformationer närmare, att röra och se till att de är artificiella.